KOSTIUMY

Dla projektantki kostiumów, Louise Frogley, stworzenie ubrań dla tak wielu gwiazd – z których większość gra do tego znanych już widzom bohaterów – stanowiło nowe wyzwanie. „To naprawdę trudne przedsięwzięcia dla projektanta kostiumów. Jest tu tak wielu bohaterów, a każdy z nich musi być wyjątkowy” – przyznaje Soderbergh, który wcześniej współpracował z Frogley przy trzech filmach: Angol, Traffic oraz Dobry Niemiec.

Tworząc kostiumy dla ekipy Oceana, Frogley pragnęła złożyć hołd projektantowi kostiumów do filmu Ocean’s Eleven: Ryzykowna gra, Jeffrey’owi Kurlandowi, zmieniając jednocześnie pewne elementy, aby odzwierciedlić dzisiejszą modę. Dla George’a Clooneya i Brada Pitta idealne były czyste linie i proste fasony. „Jeśli chodzi o George’a Clooneya, to im prościej, tym lepiej” – stwierdza Frogley. – „Wizerunek, który stworzył w pierwszej części serii, bardzo nam się spodobał i postanowiliśmy podążyć tym śladem. George jest aktorem, który nie lubi zbytniego zamieszania. Poza smokingiem i jednym przebraniem zwykle nosi ciemnoszare garnitury i białe koszule”.

         Frogley opowiada: „Brad chciał wyglądać zwyczajnie, z lekką nutką luksusu. Uważał, że jego bohater dojrzał, więc logicznym jest, że jego ubiór musi być prostszy. Chcieliśmy też, żeby w odróżnieniu od Danny’ego był kolorowy”.

         Projektantka kostiumów mówi, że przy dobieraniu garderoby dla Terry’ego Benedicta dostosowała się do jego sprecyzowanego już wcześniej stylu. Frogley zauważa: Andy Garcia w filmie Ocean’s Twelve: Dogrywka niemalże non stop nosił fular. Pomyślałam, że pasuje on temu bohaterowi, ale tym razem postanowiłam pójść trochę dalej i nadać mu wygląd rodem z filmu Śmierć w Wenecji.

Ubiór Matta Damona prawdopodobnie odzwierciedla największe zmiany postaci. Frogley stwierdza: „Jerry chciał, żeby Linus wyglądał o wiele dojrzalej. Nie jest już dzieciakiem, realizuje swoje własne przekręty i stał się ważniejszy dla organizacji Oceana, więc uznaliśmy, że powinien częściej zakładać garnitur. Matt domagał się też całkiem innego image’u dla swojej postaci Lenny’ego Pepperidge’a, skopiowaliśmy więc garnitur Towarzysza Mao i trochę go zmodyfikowaliśmy”.

         Saul Bloom, odtwarzany przez Carla Reinera, również dysponował wyjątkową garderobą na potrzeby swojego fikcyjnego recenzenta hoteli, Kensingtona Chubba. „Zrobiliśmy z Kensingtona namiastkę Anglika – a raczej interpretacją Anglika w amerykańskim wykonaniu. Używaliśmy często tweedów rodem z Harris, Irlandii i Szkocji. Były to zawsze tweedowe materiały, skóropodobne spodnie i koszule w stylu Tattersalla” – objaśnia Frogley.

         „Don Cheadle tym razem chciał wyglądać bardzo „amerykańsko”, ale jego górniczy strój to piękna marynarka od Yohji’ego Yamamoto, tyle że porządnie sfatygowany. Ubiór Bashera jest bardzo zwyczajny – oczywiście z wyjątkiem momentu, kiedy „pożycza” strój od motocyklowego śmiałka, Fendera Roadsa” – śmieje się projektantka.

         Oprócz garderoby pierwszoplanowych aktorów najwięcej czasu zajęło projektantce przygotowanie kostiumów dla pracowników kasyna „Bank”. Frogley stwierdza: „Tworzyliśmy kasyno, które miało być najnowsze i najmodniejsze, więc pracownicy musieli mieć ciekawe ubrania”.

Soderbergh zauważa: „Fason ubioru wszystkich pracowników kasyna – od woźnych po recepcjonistów – musiał doskonale pasować do tego, co Phil tworzył na planie. Naprawdę myślę, że Louise świetnie się spisała, łącząc wszystkie te elementy”.

         Aby zachować właściwe proporcje, Frogley przeglądała książki z zainspirowanymi Azją fotografiami i ilustracjami. „Braliśmy coś poważnego i trochę to „podkręcaliśmy”, żeby wyglądało modnie i bardzo kolorowo” – mówi projektantka. – „Używałam wielu odblaskowych zieleni, pomarańczy i różów”.

W przypadku najważniejszych osób w kasynie „Bank”, Willy’ego Banka i Abigail Sponder, Frogley współpracowała bardzo blisko z Alem Pacino i Ellen Barkin.

Zapadła decyzja, że panna Sponder nie będzie ubierać się w stereotypowe ubrania wyższej kadry kierowniczej. Zamiast tego projektantka, aktorka i członkowie ekipy filmowej zgodnie uzgodnili, że będzie zawsze nosić sukienki podkreślające figurę, a jej ulubionymi barwami będą odcienie różu. Wybór padł na ten właśnie kolor z powodu palety barw kasyna, gdzie ta bohaterka pracuje i spędza większość czasu. Frogley wyjaśnia: „Pomysł polegał na tym, żeby Abigail miała swój „firmowy” kolor i udało się go zrealizować, ponieważ tego koloru używałam już wtedy dla ubiorów w hotelu. Chcieliśmy pokazać, że jest pracowniczką, chociaż nie nosi uniformu”.

         Jeśli chodzi o Pacino, Frogley mówi, że na początku przygotowała serię przykładowych fotografii, aby pokazać aktorowi „na czym się wzorujemy, tworząc garderobę jego bohatera. Jego garnitury były od Battaglii. Bank oczywiście nosiłby garnitury szyte na zamówienie, ale chcieliśmy, żeby wyglądały one nieco krzykliwie. Pokazaliśmy Pacino wiele strojów w różnych kolorach, a jemu spodobało się to, co planowaliśmy”.